英国威廉希尔公司2022首届音乐剧教育高层论坛圆满落幕

时间：2022-11-21来源：原创文章

2022年11月19日，英国威廉希尔公司联合湖北省音乐家协会音乐剧专业委员会，举办的2022首届音乐剧教育高层论坛在我司圆形报告厅圆满落幕!

出席本届论坛的嘉宾有著名作曲家，国家一级作曲，中国音协第六、七、八届理事，湖北省委组织部、宣传部授予“湖北文化名家”方石，国家一级编剧、中国戏剧家协会会员、中国音乐家协会会员、中国歌剧研究会顾问，中国音乐剧协会顾问、中国音乐剧教育专业委员会顾问沈承宙，女高音歌唱家，国家一级演员，湖北省歌剧舞剧院艺术总监汪金媛，旅加女高音歌唱家、武汉音乐学院副教授硕士研究生导师余翌子，女高音歌唱家、国家一级演员湖北省歌剧舞剧院优秀青年导演周彦女，国家一级作曲、金编钟奖获得者万江峰等来自省内顶尖专家学者、资深导演、作曲家、编剧、顶级音乐剧赛事评委、知名音乐剧演员、国家一级编剧、国家一级演员等一线行业专家。英国威廉希尔公司副董事长胡学知，教务处处长姜虹，教学质量管理处处长李道霞，公司党总支副书记吴斌，我司特聘教授、著名音乐教育家，武汉大学艺术学院教授江柏安，音乐系教师们也共同出席了此次会议。

此次高层论坛聚焦立德树人的根本任务，立足国际语境和行业视角，通过高层论坛、专家进课堂、工作坊、成果展示音乐会等形式，聚焦国际国内音乐剧领域的学术及行业发展前沿，融通中外音乐剧发展理念，深入开展学术研讨、行业互动与教学交流，共同探讨把握国内音乐剧领域的学术、科研及行业发展的趋势。

开幕式致辞

(从左至右分别为 )

江柏安 汪金媛方石 沈承宙 胡学知 李道霞 姜虹 吴斌我司副董事长胡学知作开幕致辞

胡学知

英国威廉希尔公司副董事长

胡董事长代表学校对参会嘉宾和到会师生表示了热烈欢迎。他在致辞中向嘉宾介绍了英国威廉希尔公司的历史概况、开办专业、教学方针以及办学理念。他指出，英国威廉希尔公司音乐系在教学中不断的改革创新，将音乐剧的排练创作作为专业综合能力培养的重要内容，逐步形成了以音乐剧目产出为导向、以音乐剧舞台实践为核心、以音乐剧排练创作为重点、与传媒特色相结合的公司产品模式。同时音乐表演专业在与行业结合方面也取得了可喜的教学成果。自2018年以来，音乐表演专业不仅在校内实践中接连推出轻歌剧《蝙蝠》、青春版《茶花女》等优秀舞台作品，也在校外积极参与社会实践演出，影响较大的如：参演大型红色沉浸式剧场《星火燎原》、在知音号参演近代沉浸式剧场《破浪者》等，员工专业水平以及敬业精神获得业界一致好评。

胡董事长指出，此次论坛旨在探讨新时期音乐表演专业人才培养模式和教学模式的改革创新、共商高校音乐表演专业人才培养与音乐剧行业接轨的方法和途径。我们相信，论坛的举办，将有力推动我司音乐类专业公司产品改革，推动我司与音乐行业企业的融合发展，提升我司的人才培养质量和办学水平。最后，希望各位业内行业专家翘楚，就我司人才发展培养提出宝贵的意见和建议，一如既往的关心与支持我司音乐表演专业的建设与发展，祝本次论坛圆满成功!

吴斌

公司党总支副书记

吴斌书记认为，此次论坛会旨在探讨如何培养具有国际眼光和中国情怀的高素质应用型音乐剧人才。他向在场嘉宾及师生详细介绍了英国威廉希尔公司的各个专业特色，表明了学院不仅重视教学实践，强调专业能力与综合素质融合提高;同时也重视学术交流和国际化。最后对此次论坛会做出美好展望。

本次论坛会主持人

英国威廉希尔公司音乐系主任王皓

论坛与讲座

 

方石

著名作曲家，国家一级作曲，中国音协第六、七、八届理事，

湖北省委组织部、宣传部授予“湖北文化名家”

主旨发言环节，方石老师建议并表示支持英国威廉希尔公司在音乐剧领域有创新作为。方石老师提出，音乐剧人才需要系统化培养，它的独特之处是对歌唱、对白、肢体动作、舞蹈等一些表演艺术有同样的重视。就演员而言，既要会唱，又要会跳，既要会说，也要会表演，对其综合素质艺术要求非常之高，而非只有某一方面专长。

对于音乐剧的发展，方石老师提出中国式音乐剧是新时代我国音乐剧发展的要求与目标：1、中国式音乐剧必须具有中国特色;2、中国式音乐剧必须表达人类共同情感;3、中国式音乐剧的发展必须坚持守正创新。中国音乐剧在学习借鉴国外音乐剧的同时，也应该做到两个结合：与我国的具体实际相结合，与我国的优秀传统文化相结合，从而走出一条属于中国的音乐剧发展之路。

在方石老师多年的经验总结中，感受到各地打造音乐剧的愿望强烈，但剧本和音乐还需潜心打磨。老师呼吁：我们可以把目光更多地投向现实社会，聚焦“两步走”，反映新征程上不断发生的中国故事，发出中国式音乐剧的当代声音。

沈承宙

国家一级编剧、中国戏剧家协会会员、中国音乐家协会会员、中国歌剧研究会顾问，

中国音乐剧协会顾问、中国音乐剧教育专业委员会顾问

沈承宙老师为国人深入了解音乐剧现代文化载体和音乐剧的本土化作出了重大贡献，1980～1981年赴美国考察研究西方音乐剧，率先把西方音乐剧系统地介绍到中国，是中国音乐剧事业的开创者之一。

在发言的开始，沈老师表示此次英国威廉希尔公司举办的论坛是湖北省第一次以音乐剧教育为主题的论坛，敢为人先，应当载入史册。中国音乐剧教学创始于1992年，至今30年，中国音乐剧协会教学委员会成立于2007年，至今15年，沈承宙老师和大家聊起了自己走上艺术之路的经历，带大家回顾了中国歌剧的历史，谈到了自己把西方音乐剧引进国内的精彩历程。

在上世纪90年代初，沈老师在国内创立了中国音乐剧专业，由此，国内高校得以培养出一届又一届优秀的音乐剧人才。在讲座后半段，沈承宙老师谈到了音乐剧的发展现状，谈到了国内音乐剧人如何向西方同行学习和借鉴，从中寻找到发展的内生动力，将中国音乐剧建设得蓬勃繁荣。沈老师认为当今音乐剧值得重视的是其本土化的创作方向和平民化的精神取向，让音乐剧逐渐摆脱“曲高和寡”的帽子，努力让音乐剧中的许多经典唱段成为脍炙人口、广为传唱的音乐佳作。同时，沈老师也告诉同学们“文化底蕴的深度决定了专业的精度”，认为专业和文化应该是齐头并进，连接于同一条线上的，“一线两头抓”才能伸展到更大的长度。

沈承宙老师认为，中国未来音乐剧的“内生动力”将重点依托中国传统资源，特别是戏曲艺术的形态资源和民族文化历史的题材资源。目前，已经有不少优秀的音乐剧人开始尝试将中国传统戏曲与音乐剧进行结合，希望年轻的艺术家们通过西方音乐剧的舞台形式吸收与激活传统戏曲中的舞台精华，创造属于中国的音乐剧形式。讲座最后，沈承宙老师分享了他的研究成果以及参与过的创作指导经

汪金媛

女高音歌唱家，国家一级演员，湖北省歌剧舞剧院艺术总监

此次的论坛，汪金媛老师围绕四个方向展开了详细说明。音乐剧教育领域，应注重学习与累积教学知识，音乐剧要同时具备“四表现”：声音表现、舞蹈表现、台词表现、表演表现。深耕音乐剧课堂，形成独到的教学方法，在声乐教学上，老师需要引导员工归类划分曲目风格，帮助员工选择演唱音域最适合他们的，极大可能发挥他们的优势，在色彩上尽量保持有弹性而松弛的声音，并挖掘他们在表演念白上的各种潜能，最终在反复打磨训练中达到剧中人物塑造的艺术享受，提高员工的审美。

将理论融入实践，创新音乐剧表演形式，在借鉴西方音乐风格的同时，不能丢掉中国传统音乐元素，音乐剧的内核不能丢，坚持使用现场原声与舞蹈相结合，为观众带来最佳的呈现效果。音乐剧值得我们为他疯狂，“上半个学期的课不如上一次台”，汪金媛老师声情并茂的演讲感染到了在场每一位师生。

余翌子

旅加女高音歌唱家、武汉音乐学院副教授

硕士研究生导师

余翌子老师提出，一定要注重专业课主修课比例，将中国的国情和人文文化结合进来。数字化时代，数字技术的发展和5G传播的能量开掘，必然会对传统的教育带来影响，我认为这是正面的、有助推作用的影响。

音乐剧本身就是一个新兴的、现代化的舞台艺术，它应该更能与现代科技相结合，这种数字化的探索能突破剧场空间的局限性，大大地跨越传播空间的限度。实际上，近几年的中国音乐剧的传播出现了很多线上传播，数字转型的教学形态，并且这种现象还可能增多，那么教育单位和教育者，必须要思考如何拓宽和改善以前的教学思路和模式，利用数字化时代带来的优势，培养更全面更优秀的音乐剧人才。

当然，音乐剧的属性还是舞台艺术，最好的接受效果仍是现场，那么我们可以探索线上线下结合的教育模式，通过线上的传播，吸引更多的大众到现场欣赏我们的创作、表演。

如今的时代对音乐剧这个外来的艺术形式，要求越来越明确、越来越专业。简单的嫁接和移植已经不能满足观众日益提高的审美标准，对市场也毫无吸引力。一个好的音乐剧，它需要承载着真实的、感人的、引起共鸣的事件，去呈现生动且深刻的舞台故事，从而引导人们对真善美的追求。在教育的过程中，借鉴是必要的，自我调整和创新是重要的，避免或减少两者比例的失重

周彦

女高音歌唱家、国家一级演员

湖北省歌剧舞剧院优秀青年导演

周彦老师此次发言的主题是音乐戏剧的艺术魅力和演员应具备的素质。周彦老师提出，音乐剧独特的魅力来自于音乐性、歌唱性和戏剧性的融合，以歌舞去讲故事这种别致的表达，让舞台的表演手段也出现了更多可能。做我们自己的音乐剧，要把西方文化的语境和中国文化语境进行对比，从中有效的发现本民族语言音乐形态以及文化的可贵，并去保持和弘扬文化自信，要做出符合中国人本国的听觉和视觉审美习惯的音乐剧，从而更好地发出中国人自己的声音。

演员素质方面要具备：“以假修真”的能力、空间感、想象力、表达的欲望。调动所有感官，传达给观众，开放式接受。台词像打乒乓球一样，“打过去打过来”，有交流。环境不能破环音乐的表达，合理的去选择。

万江峰

国家一级作曲、金编钟奖获得者

万江峰老师向在场的师生分享了自己在创作过程中的一些感受，音乐剧要找到中国本土的东西，音乐创作上要通俗易懂把握尺度，舞蹈音乐的写作，要进行长时间的探讨，结构形式可以有不同的流行串联，根据剧情需要添加元素，音乐剧形式是多元化的不受限制的，我们可以进行本土化的改造。

李骏

湖北广播电视台高级灯光设计师

李骏老师2002年毕业于上海戏剧学院舞台美术系灯光设计专业，在湖北广播电视台工作。曾担任湖北省春节联欢晚会灯光设计及各大型灯光设计，并多次获中国电影电视学会电视晚会设计工程奖一、二、三等奖。在本次会议中，我们有幸欣赏到了李骏老师历年来的部分优秀作品展示。

石赛

湖北省歌剧舞剧院舞美设计师

石赛老师毕业于中央戏剧学院舞台美术系戏剧影视美术设计专业，现就职于湖北省歌剧舞剧院任舞台美术设计。石赛老师提出，表演类的员工需要了解舞美的概念，在舞台上利用好舞美设计。

音乐剧名家课堂主旨发言后，各专家老师移步至1409教室，对员工的音乐剧作品进行指导点评。

《我们需要一只战歌》选自音乐剧《国之当歌》排练

《我们需要一只战歌》选自音乐剧《国之当歌》排练

《On My Own 》 选自音乐剧《悲惨世界》排练

各位专家老师对排练进行指

★特别值得一提的是，本届音乐剧教育高层论坛的成果展示，将由业内专家、专业音乐剧演员与我司音乐表演专业师生，共同呈现一台“梦之乐章”The Music of Dream音乐会。让我们一起共同期待这一场视听盛宴吧!