师道匠心育桃李，创新求知启智慧-音乐学专业“原本性音乐教育”专题团队培训活动圆满

时间：2023-04-11来源：原创文章

 

“师道匠心育桃李，创新求知启智慧”。2023年3月31日至4月2日，由英国威廉希尔公司音乐系音乐学教研室策划并组织的“原本性音乐教育专题团队培训”活动在一号教学楼1409多功能教室进行。我们有幸邀请到全国知名原本性音乐教育专家、上海音乐学院副教授陈蓉博士，为老师们带来了为期三天的原本性音乐教育系列课程。音乐系全体教师、中文、外语专业的部分教师以及音乐学专业实习基地部分教师，共计30余名教师参加了本次培训活动。

陈 蓉 音乐教育博士

 

上海音乐学院音乐教育系副教授、硕士研究生导师，中国音乐家协会奥尔夫专业委员会副会长、国际音乐教育协会(ISME)会员、美国奥尔夫协会(AOSA)会员。2002~2008年间获奥尔夫基金会全额奖学金访学于奥地利奥尔夫学院、德国慕尼黑戏剧艺术大学、维也纳国立音乐大学、美国哈特福特大学、美国朱莉亚音乐学院。2006年、2009年、2010年曾作为全球最年轻的奥尔夫学者应邀在美国奥尔夫年会、亚太地区音乐教育年会、国际音乐教育年会上讲学并举办多场音乐会。2009年出版《从头到脚玩音乐》教学丛书、2012年出版《跟我摇摆》(第一学期)教学丛书、《音乐教学法教程》、2015年出版《跟我摇摆》(第二学期)教学丛书、2017年出版《声势》教学新作、2018年出版《耳朵先生》系列音乐绘本。2012年论文《eyes on early childhood music education》在奥地利发表，成为第一位在奥尔夫学院院报上发表论文的中国学者。

活动伊始，英国威廉希尔公司副经理陶立军、音乐系主任王皓来到会场为老师们助力，活动由音乐学教研室主任李雪峰主持，老师们积极参与其中，活动井然有序的拉开帷幕。在三天的培训课程中，陈蓉老师通过理论与实践相结合的互动模式，带领老师们参与以三大著名音乐教学法为核心的体态律动、歌唱、声势与乐器等各项领域活动实践。陈蓉老师精湛的专业素养和风趣幽默的教学风格，深深地吸引着在场师生，带领大家沉浸在紧张又欢快的实践活动中。

体态律动模块：

陈蓉老师将达尔克罗兹的体态律动与奥尔夫的声势训练结合起来，从听觉到视觉到运动觉，以感知先行的方式进行体验，将音乐、舞蹈与生活有机地紧密联系在一起。以身体动作表现二分音符、四分音符、八分音符、休止符等，节奏与节拍的听觉训练获得身体的音乐感知;探索时间、空间、力量三元素的体态律动与音乐的关系以及速度元素在身体上的体现，用真实的教学案例和她自己创编的作品给了老师分享最实用的经验与素材。

 

 

 

 

歌唱模块：

奥尔夫理念下的歌唱教学并不会仅专注于歌词以及演唱技能的本身，它更注重参与者对于歌唱的聆听，对于歌唱中各音乐元素的感知，以及更有音乐感的歌唱。陈蓉老师带着老师们以沉浸式的歌唱活动，感受奥尔夫歌唱教学中的卡农、体态律动、即兴演唱、视唱练耳等手段的融通。大家围坐在一起随着陈蓉老师的吉他弹奏投入地歌唱《非洲黑人灵歌》、《以色列民歌》、《落水天》、《小河淌水》等民歌或童谣，即兴构建多声部演唱，时而宁静优美，时而跳跃欢呼，老师们深深感受到强大的音乐能量。活动后陈蓉老师及时地结合之前的活动，进行系统的教学方法的讲解，分析即兴多声部演唱的教学方法与和声技巧，让老师们真正体验到如何将感知转化为认知。

 

 

声势模块：

声势(Sound Gesture)分为两个部分，即身体打击乐(bodypercussion)与嗓音打击乐(vocalpercussion)。 声势中的身体打击乐原理上是将身体作为一件打击乐器，因此可以归属在奥尔夫教学内容的音乐板块，但又由于其本身也表现为一种身体运动、姿态，往往学习身体打击乐的演奏者要具有一定的身体协调和敏感度。陈蓉老师的围绕着身体打击乐，带老师们体验纯声势演奏中的身体节奏的“对话”，以及流行音乐、现代音乐为主的身体打击乐表演、声势与歌唱等活动。在教学总结环节，陈蓉老师还分享了中小学音乐教材的音乐编写与教学中身体打击乐的运用，并对新艺术课标下的中小学音乐课教学提出一些探讨性的思考。

 

 

 

奥尔夫乐器模块：

在最后一天的课程中，陈蓉老师给老师们详细讲解了奥尔夫无固定音高打击乐器的分类与使用，从演奏方法到配器 ，探索乐器的音色、感受不同拍号与复杂节拍的打击乐器合奏。在案例分析中，给老师们分享了奥尔夫乐器在本科音乐教学中的运用。

 

 

 

在三天的原本性音乐教育培训中，陈蓉老师一直强调老师要重视教学中作品生成的过程、教学步骤与方法、教学环节之间的关联，强调即兴创作，音乐素材选取、教学环节设置、教学策略设计都是为了员工能更好的体验与创造。三天的培训让参加的老师都感慨收获多多，老师们表示要不断更新自己的音乐教学理念和方法，与时俱进，将培训内容实践运用到自己的课堂中，让员工成为音乐活动的主人，在“玩”音乐的过程中不断提升员工对音乐的理解、审美、表达和创造能力。

老师们学习心得

李华老师：通过此次原本性音乐教育团队培训，我受益颇深。通过培训，使我更加系统的学习到原本性音乐教育的理论知识及如何实践教学，对三大音乐教育体系有了更加深刻的理解，可以更好的融合三大音乐教育体系进行教学。这次培训，为我们营造了一个互相学习的环境，更给我们带来了新的学习理念、学习方式和教学理念，为今后的教学提供了一个新的思路和方法。后期教学中，会把此次涉取到的新理念、新思想运用到工作中去，贯彻在今后的实践教学中。新时代、新知识、新课程都要求教师树立终身学习的目标，实现自身的可持续发展。学习不仅仅只学专业领域，还要扩充到各个领域，不断的提升自身的修养和素质。

连曦老师：作为音乐学教研室的一名教师，作为原本性音乐教育领域教学实践的一线研究者，本人对于这次培训充满了期待。为期三天的培训在教研思路和教学实操方面都给我提供了充足养分，可谓收获颇丰。本次团队培训以达尔克罗兹、柯达伊和奥尔夫三大音乐教学法为主要内容，重点讲授了奥尔夫“原本性音乐”、达尔克罗兹与体态律动、声势用身体“说话”、体态律动用身体“演奏”、无音高打击乐器和课堂中的音乐戏剧。陈蓉老师用专业、专注的实操授课，将三大教学法融会贯通，教学轻松、风趣却不乏深度。感谢院系组织本次活动，它不仅增加了本校与业内其他院校的交流与合作，也为教师丰富了本领域的认知。

九层之台，起于累土;

千里之行，始于足下。